El Ministerio del Tiempo. Totalmente recomendable..

El martes pasado se estrenó en la Televisión Española El Ministerio del Tiempo, una gran serie de los hermanos Pablo y Javier Olivares, creadores de Isabel y Víctor Ros. La sipnosis previa y las promos nos advertían de que estábamos ante una serie de ciencia ficción en la que tres personajes de épocas distintas conformaban una patrulla que luchaba para preservar el pasado. 

El tráiler con los cinco primeros minutos en el que se veía como captaban a Alfonso de Entrerrios, un soldado de los Tercios de Flandes, para formar parte de la patrulla, tenía muy buena pinta y desde el principio me apunté y pasé a formar parte del hype que tan bien han administrado los encargados de la promoción de televisión española. 

Durante su emisión El Ministerio del Tiempo fue Trending Topic en Twitter, es decir, que en lo que se ha dado en llamar “televisión social” la serie arrasó. Sin embargo los datos de audiencia, aún siendo buenos, matizaron un poco la euforia (14,8 por ciento de cuota de pantalla y casi tres millones de espectadores), al no superar a Bajo Sospecha, la serie que Antena 3 emitía a la misma hora (19,6 por ciento de cuota de pantalla y casi cuatro millones de espectadores) y eso que en Twitter la noche del martes Bajo Sospecha desapareció. Lo que significa que por ahora, los que se manifiestan en las redes sociales no son todos los que luego ante la televisión están.

@MdT_TVE alcanzasteis los 23.195 comentarios en las redes sociales, de los cuáles, el apróx. 63% eran críticas positivas.
— Social TV (@TendenciasTele) febrero 25, 2015

La estrategia de promoción de la cadena estaba preferentemente destinada a vincular El Ministerio del Tiempo a la audiencia más joven y exigente, para quienes la idea de una serie de ciencia ficción resulta más atractiva que una serie de época (aunque fuese de todas las épocas al mismo tiempo); pero El Ministerio del Tiempo es una serie totalmente disfrutable por niños, blogueros y señoras de Cuenca (para quienes tal vez la idea de viajar en el tiempo quede un poco a tras mano) por lo que tal vez lo conveniente ahora para Televisión Española, si quiere ganar la batalla de las audiencias, sea cambiar la estrategia de promoción y no sólo de día de emisión, (el próximo episodio está anunciado para el lunes 2 de marzo).

Tal vez debería explicarse que en realidad lo de viajar en el tiempo no es más que un truco de Sastrería Cornejo y de Antoñita la de peluquería, aderezado con unos cuantos efectos especiales que no chirrían demasiado (una postal del Acueducto de Segovia a medio construir, una escalera en espiral que desciende casi al otro lado del mundo)

Porque lo que la señora de Cuenca sabe sin necesidad de leer Las Puertas de Annubis de Tim Powers, ni Un soldado español de veinte siglos, del general José Gómez de Arteche, fuentes en las que han bebido los creadores de la serie, ni por supuesto a Stephen Howkins ni a Borges, es que el tiempo es el que es y no se puede cambiar, y los hechos sólo ocurren en el presente. Borges era un literato y creó laberintos, universos paralelos y simultáneos, jardines cambiantes para burlar esa realidad. Howkins, científico al fin y al cabo, utilizó la metáfora de la existencia de una Agencia de Protección de la Cronología para justificar la imposibilidad de viajar al pasado y transformarlo.

Y realmente de eso es de lo que se ocupa El Ministerio del Tiempo, con la excusa de impedir la transformación del pasado, nuestro pasado, con intereses espurios y darnos una lección fácil, amena y costumbrista de la historia de España, con continuas referencias y guiños al presente (ese funcionario del ministerio con destino en el siglo XIX al que le comunican por carta la pérdida de la paga extra de Navidad), contarnos una historia de amor y pérdida. Porque todos, la señora de Cuenca y los blogueros seriéfilos darían lo fuera para recuperar al ser querido que se ha ido, para volverlo a amar, para volver a ser quién un día fue y nunca más será. Porque el presente, el único tiempo posible, es inalterable.

Que a pesar de la falta de medios lo consigan no sólo se debe a un guion perfectamente estructurado en el que las paradojas se unen a los guiños sin necesidad de engrase sino también a una buena dirección y a unas buenas interpretaciones de todo el elenco. Desde los miembros de la patrulla: Rodolfo Sancho, que interpreta a Julián Martínez, el paramédico del Madrid de 2015 incapaz de sobrevivir a la pérdida de su esposa, escéptico de lo que le deparará las misiones y receptor, como nuestro representante, de la lección de historia.

Aura Garrido que interpreta a Amelia Folch una hermosa e inteligente mujer de finales del siglo XIX, a la que su vida y su tiempo se le quedan pequeños. Nacho Fresneda, inconmensurable como ese Alfonso Entrerrios, ese "modelo" del Capitán Alatriste, hombre de honor, leal, fiero, orgulloso, patriota, representante de lo que un día se supone que fuimos, que anda de continuo sorprendido tanto por lo que descubre de novedoso del siglo como por lo poco que importa la pérdida de lo que dejamos de ser.

Pero también los miembros del “ministerio”, desde los inquietantes Irene Larra que interpreta Cayetana Guillen Cuervo y Ernesto Jimenez, un Juan Gea en plan “hombre de negro”, que sin duda son mucho más de lo que dicen ser y contribuirán a la intriga que ha comenzado a vislumbrarse en el primer episodio, hasta ese grandísimo actor que es Jaime Blanch y que interpreta a Salvador Martí, un subsecretario de misiones especiales que poco o nada sabe de planificación estratégica porque para qué “Somos españoles, improvisamos”. Sin olvidar a “la mala”, “la traidora” Lola a la que interpreta Natalia Millán.  

Cuál será la intriga central que unirá los episodios está aún por ver, quedan siete más en los que nos seguirán contando lo que un día fuimos y nunca volverá. Los episodios restantes son:

· “Tiempo de Gloria” - 1588: Lope de Vega y la Armada Invencible

· "Cómo se escribe el tiempo” - 1940: Himmler en España

· “Una negociación a tiempo” - 1491: Torquemada

· “Cualquier tiempo pasado” - 1981: El contrato del Guernica

· “Tiempo de Pícaros” - 1520: El Lazarillo de Tormes

· "Tiempo de venganza” - 1843: Isabel II. La niña que reinó

· “La leyenda del tiempo” - 1923: Lorca, Dalí y Buñuel en la Residencia de Estudiantes

Por cierto que el Ministerio del Tiempo, a pesar de su secretismo, ha editado unos vídeos en los que se imparte formación básica para funcionarios y patrulleros novatos, echadles un vistazo al primero y al último tal vez os apetezca presentar la instancia.

Curso online: lección 1

Curso online: lección 4

Backstrom. Reseña del episodio Piloto "Dragon Slayer".

Que la amistad sea uno de los valores dominantes en nuestra sociedad nadie lo puede discutir, hoy en día si no tienes amigos no eres nadie; así que si además uno es un cuarentón hijo de puta, racista, diabético, hipertenso, misógino, vanidoso, patético y grosero no puede resultar extraño que el disponer de "un amigo" le sea impuesto por prescripción médica.

Eso es le ocurre al recién nombrado teniente de la Unidad de Crímenes Especiales del Departamento de Policía de Portland, Everett Backstrom,  a quien para terminar de describirlo  con exactitud hay que añadir los  epítetos de sucio, corrupto, putero, alcohólico y fumador y explicar que sin consideración alguna para quien esté presente sorbe la bebida, hace ruidos al comer y escupe lo que no le gusta.  Un tipo realmente encantador.

Lo primero que conocemos de él es su tripa blanca y fofa, está pasando la revisión médica para reincorporarse a su nueva unidad. Durante los últimos cinco años ha estado relegado al departamento de tráfico por cantar Ten littel indians durante la conferencia de prensa por la detención de un supremacista blanco que había matado a seis indios “de los de Gerónimo, de los de Wu,wu,wu”, explica orgulloso.  El médico no está muy seguro de que pueda desempeñar el puesto, con el ritmo de vida que lleva acabará consigo más pronto que tarde. La solución, encontrar un amigo. Si en una semana no lo encuentra revocará su autorización. ¿Lo encontrará? ¿Lo dudáis?

Si el teniente Everett Backstrom fuera un ser de carne y hueso se moriría antes de seis meses, pero es el protagonista de Backstrom, la nueva serie de Hart Hanson, el creador de Bones. Y como es natural y así ha avisado el propio autor, para cuando termine la temporada (13 episodios) todos amaremos a Everett, porque al final el insufrible, misógino, racista y vanidoso policía experimentará una oportuna epifanía. El propio Hanson rogaba a Dios que a pesar del introito la gente se diera una oportunidad de conocer al maravilloso Everett.

Backstrom es un procedimental de los que se han dado en llamar de personajes, es decir, una serie episódica en la que se investigan crímenes pero en la que importan más los caracteres, especialmente el del protagonista que siempre arrastrará algún trauma, que las mismas tramas criminales. Nada nuevo bajo el sol, porque la sensación que se tiene nada más comenzar a ver el Piloto, "Dragon Slayer", es que los que nos cuentan ya lo hemos visto, ya nos lo han contado decenas de veces y nos lo han contado mucho mejor, incluido el propio autor.

Y aunque parece sacado de un contenedor de procedimentales reciclados (la gabardina, en este caso el chubasquero naranja, y el puro apagado de Colombo; la sempiterna y presente lluvia de The Killing; la trama del niño bueno convertido en caballero blanco que quiere salvar a la dama y termina pagando el precio, del mismo Bones; el mal humor, las camisas de leñador, la barba mal recortada, el sarcasmo de House, el mal genio y el alcoholismo de Rake);  el origen de Backstrom son las novelas del escritor sueco Leif GW Persson cuya adaptación le encargó el estudio 20Th Century Fox a Hart Hanson en 2012 para la cadena CBS, que una vez visto el Piloto no lo compró. Sin embargo el año pasado Hanson recibió el encargo del anterior equipo directivo de la cadena Fox de seguir adelante y transformarlo en serie. Según cuenta  Hanson en la entrevista concedida a Hollywood Reporter con motivo del estreno, el episodio Piloto se ha rodado de nuevo modificándose el guion y algún personaje.

A Everett Backstrom lo interpreta Rainn Wilson (The Office), no debe ser fácil interpretar a un tipo que odia a todo el mundo pero principalmente así mismo y hacerlo atractivo para el público, para ayudarle los autores le han otorgado unas cuantas muletas. La principal, que Everett Backstrom fue un niño maltratado por un padre perfecto y a pesar de su edad, su inteligencia y su trabajo, aún no ha logrado superarlo.

Pero también le han dotado del don de la visión, que no de otro modo puede denominarse su capacidad para resolver los casos y que le permite, a pesar de no sentir empatía alguna por el resto del mundo, ponerse en lugar de cualquiera para descubrir sus secretos y analizar sus intenciones. Nada más ver el cadáver de la víctima dice: “Soy el hijo bonito de un rico senador blanco me levanto antes del amanecer en medio de la lluvia y me cuelgo de un puente, ¿por qué?, se pregunta y se responde así mismo “Porque tengo problemas de virilidad”. Lo que luego se demostrará realidad.  Soy una striper que manda a la muerte al chico que la ama, ¿por qué lo odia tanto? Porque hubo un momento que me hizo creer en él”, le explica a la principal sospechosa sin mirar la bola de cristal. Y es que nada es imposible para el teniente Backstrom, que no nos explique sus métodos deductivos después de todo es de agradecer, porque si algo le sobra al Piloto es información y cháchara.

El resto de los personajes de la serie lo conforman los miembros de la unidad, ellos están en primera fila para convertirse en sus “amigos”, y también para ser objetos de sus puyas y vejaciones. En la consulta del médico conocemos al agente Frank Moto, (un ex luchador cuya misión principal es ser el guardaespaldas de Backstrom y correr tras los delincuentes), interpretado por Page Kennedy. Y en la escena del crimen al resto del equipo, la novata Nicole Gravely, interpretada por Genevieve Angelson, según Backstrom una pequeña y caliente descarada a la que llega a corromper; al sargento John Almond (Dennis Haysbert), aparentemente un tipo normal y razonable que trabaja como pastor en sus ratos libres y al muy especial y orientalista y risible forense Peter Niedermeyer (interpretado por Kristopher Polaha), el hombre de la ciencia y por quien nos enteramos de que las facultades de su jefe para atrapar a los criminales se deben a que Backstrom vive intensamente  en un plano superior de la existencia, en el que él es capaz de escuchar el universo.

El elenco lo completan dos personajes más, Nadia Paquet, la encargada de la tecnología de la unidad, una contratista francesa a la que interpreta Beatriz Rosen quien se convertirá en su amiga “medica” y como buena amiga le aplica un remedio corso para curarle la borrachera, un buen derechazo directo al mentón. Y Valentine, un joven homosexual, con el que inopinadamente comparte casa y con quien le une una relación muy especial “Si no hubiera sido por las putas no hubiera conocido a tu madre”. Él es el confidente que inverosímilmente le conecta con los bajos fondos y le ayuda a resolver los casos, a Valentine lo interpreta Thomas Dekker.

Que a pesar de las críticas negativas del Piloto, el estreno lo vieran más de 7,5 millones de espectadores y aún así, en el segundo episodio, ya emitido en Estados Unidos, sólo perdiera un 34 por ciento de audiencia, permite pensar de que a pesar de lo desagradable del protagonista y lo trillado de la trama, Dios ha escuchado a Hanson y va a darle una oportunidad a Everett Backstrom.

¿Se la daréis vosotros? 

Trailer de "El Ministerio del Tiempo".

Televisión Española ha hecho públicas las primeras imágenes de El Ministerio del Tiempo, la nueva serie de los hermanos Pablo y Javier Olivares responsables de series tan exitosas como Isabel o Víctor Ros. La serie que empezó a rodarse en octubre pasado en Madrid está protagonizada por Rodolfo Sancho, Aura Garrido y Nacho Fresneda entre otros. Según su creador Javier Olivares (Pablo Olivares falleció recientemente) en el Ministerio del Tiempo se unen historia, fantasía y aventuras.

Según declaró a la Cadena Ser en diciembre pasado fue la última gran idea de su hermano Pablo quien se preguntó: ¿Por qué hacer una serie de época pudiendo hacer una serie de todas las épocas? Y así en cada capítulo veremos, según Javier Olivares, un viaje a una época distinta de la historia: "La Guerra de la Independencia, la Armada Invencible, la España de El Lazarillo, al momento en el que viene el Guernica, vemos cómo Himmler visitó Montserrat, la Residencia de Estudiantes con Lorca, Dalí, Buñuel".

Y es que el Ministerio del Tiempo será el organismo encargado de velar por que nadie cambie el sentido de la historia. Para ello contará con patrullas de "personas normales", no de superhéroes, cada una de su propia época, que vigilarán las puertas que posibilitan el viaje en el tiempo.

Según la nota de Televisión Española, Rodolfo Sancho será Julián Martínez, un enfermero del SAMUR, a quien tras perder a su esposa en un accidente de tráfico se le agría el carácter, conviertiéndose en un hombre temerario, su trabajo en el Ministerio le permitirá reinventarse.

Por su parte Aura Garrido será Amelia Folch, una mujer de finales del siglo XIX, un tanto ingenua pero muy avanzada para su época, una de las primeras mujeres en entrar en la Universidad de Barcelona. Amelia será el cerebro de la patrulla por su inteligencia, conocimiento de la historia y de la literatura, por no decir que cuenta con memoria fotográfica y una gran capacidad para analizar situaciones.

Si Julian Martinez será el hombre arriesgado y Amelia Folch el cerebro de la patrulla, Alfonso Entrerríos, interpretado por Nacho Fresneda , será un soldado de los Tercios de Sicilia del siglo XVI. Un castellano seco y silencioso, hombre de honor, patriota, experto tirador y estratega, al que como era de preveer dada la fecha de su nacimiento no disfruta teniendo por jefa a una mujer.

Además de los tres protagonistas en cada episodio habrá colaboraciones especiales como Natalia Millán, una espía francesa en la II Guerra Mundial o Víctor Clavijo quien interpretará a Lope de Vega. Mientras que Juan Gea interpretará a Ernesto Jiménez, funcionario del ministerio y Jaime Blanch a Salvador Martí, subsecretario de Misiones Especiales del organismo.

Si ya sobre el papel la idea de la serie resulta fantástica, las impactantes imágenes del traíler muestran que El Ministerio del Tiempo puede resultar un gran éxito.

Tráiler de 'El Ministerio del Tiempo'

Fargo. Comienza el rodaje de la Segunda Temporada

Ayer 19 de enero comenzó el rodaje en Calgary (Canadá) de la segunda temporada de Fargo. Noah Hawley lo tuiteó.

Day One #FargoYear2 pic.twitter.com/Z6gHLGsmUv
— Noah Hawley (@noahhawley) enero 19, 2015

¿Volverá a dejarnos con la boca abierta como ocurriera con la primera? El factor sorpresa ya no jugará a su favor, porque lo cierto es que en la primera se quedó con el personal, sobre todo con quienes no conocían sus trabajos anteriores o tal vez conociéndolos los consideraban mediocres.

La primera temporada estuvo planificada para triunfar el hecho de contar con un actor como Billy Bob Thornton para uno de los papeles principales fue determinante, tanto o más como la aquiescencia lejana de los Coen.  Y aún así le ningunearon. Al final el talento se impuso y Hawley y Fargo ganaron en los Emmy y ahora acaba de conseguir el Globo de Oro a la mejor miniserie.

¿Y la segunda temporada de qué va? De lo mismo y todo lo contrario, del crimen, de la bondad,  del mal, de las ambiciones, de las estupideces y las bufonadas, de los sueños y las pesadillas, de la bondad y seguro que de la muerte, los funerales y las flores. Ya lo dijo el año pasado Noah Hawley en la entrevista en el New York Times: “Con las instrucciones de hacer un filme de los hermanos Coen, puedes rodar cosas que normalmente son imposibles en televisión". En la segunda temporada volverá, seguro, a hacer cosas imposibles basadas en Sangre entre las Flores y El Hombre que nunca estuvo allí.

La recreación de Noah Hawley situará la acción en las mismas blancas, inmensas y solitarias llanuras de Minnesota y las Dakotas, entre Fargo (Dakota del Norte),  Luverne (Minnesota) y Sioux Falls (Dakota del Sur). Sí, Sioux Falls, donde tuvo lugar el tiroteo del que nos dijeron en la primera temporada que cambió la vida de Lou Solverson, el padre de Molly, el lugar con el que se enfrentó al mal en estado puro y le obligó a renunciar a su vida como policía estatal y elegir una vida retirada y tranquila tras la barra de un pequeño diner. Del firme carácter de Lou y su valentía no quedó ninguna duda cuando cogió su escopeta y montó guardia frente a la casa de su hija para defender a su familia.

Ahora conoceremos los hechos que motivaron el cambio acaecidos a finales de los setenta con la campaña presidencial de Ronald Reagan como telón de fondo. A Lou ya no lo interpretará Keith Carradine, ahora al joven y animoso veterano de la guerra de Vietnam agente de la policía estatal  quien se enfrentará con una banda criminal local y a la mafia, lo interpretará Patrick Wilson (A Gifted Man, Girls).

El elenco de la serie lo completarán:

— Kirsten Dunst (María Antonieta, Spiderman) que interpretará a Peggy Blomquist, una joven pueblerina con grandes sueños y muchos deseos de cumplirlos mientras trabaja de esteticista, la gran ciudad como horizonte.

— Jesse Plemons (el inolvidable Landry de Friday Night Lights, y el terrible Todd de Breaking Bad) quien interpretará al marido de Peggy, un hombre decidido a poyar a su mujer a conseguir sus sueños aunque mientras tanto trabaje como ayudante de carnicero.

— Ted Danson (Chers, CSI), interpretará a Hank Larsson,  otro veterano, este de la segunda guerra mundial, sheriff del condado de Rock Contriy y suegro de Lou.

— Jean Smart (24) será una mujer ambiciosa y decidida a ocupar de una vez su lugar en la cima del entramado criminal de la familia después de 40 años de matrimonio. Floyd Gerhardt será una mujer a la que no quitar ojo o tal vez uno consiga un lecho entre las flores.

— Como tampoco habrá que perder de vista al ambicioso Dodd Gerhardt, su hijo mayor que arde en deseos con hacerse cargo de los negocios familiares. A Dodd lo interpretará Jeffrey Donovan (Burn Notice)

—  Angus Sampson  será  Bear Gerhardt y  Kieran Culkin Rye Gerhardt,  hermanos de Dodd e hijos de Floyd, cada uno con una particular visión de sí mismo y sus posibilidades de dirigir el clan familiar.

— Brad Garrett (The Crazy One) será  Joe Bulo, el hombre fuerte  de la mafia en Kansas City que al intentar expandir su poder chocará con la familia Gerhardt. Bokeem Woodbine  interpretará a su lugarteniente  y  mano derecha Mike Milligan

— También intervendrá Nick Offerman (Parques y Recreaciones)  quien será Karl Weathers un abogado de Luverne de verbo fácil, estafador y borracho.

Y Molly Solverson ¿aparecerá? Lo hará, pero no la veremos en su faceta maternal ni en la de jefa de la policía de Bemidji ni Allison Tolman la interpretará porque a finales de los años setenta contaba con sólo cuatro añitos de edad, seguro que se la echará de menos aunque el zoo que nos presentan seguro que dará mucho que hablar cuando el próximo otoño FX emita los diez episodios de la segunda temporada de Fargo.

Girls. Vídeos y Fotos 4ª Temporada.

Girls, mi "comedia" favorita vuelve, la cuarta temporada se estrena el 11 de enero y los problemas de Hannah y su panda de hipsters volverán a hacernos reír, pensar y a veces soltar una lagrimita. Hannah estará feliz en la universidad, Adam seguirá pensando en ella, seguro, Marni seguirá cantando y "fracasando", Shoshanna ¿emborrachándose?". Todo está en el aire, así que habrá que verlo para averiguarlo. Mientras tanto habrá que disfrutar con los vídeos promocionales.

FOTOS

Tres procedimentales más en el Club de la Década: Bones, Supernatural y Mentes Criminales.

Este artículo también podría titularse “Las Series de la Década 2005-2015” y no sería engañoso; porque puede que Bones, Supernatural y Mentes Criminales no sean las series a las que la crítica y una parte del público les otorgue ese título, que sean mero entretenimiento de masas para los entendidos, pero cuando dentro de una semana se inicie la temporada de otoño en la televisión americana (como decir en todo el mundo por lo de la aldea global), las tres cumplirán su primera década en antena, un hito para cualquier serie de televisión.

Cuando se estrenaron allá por el otoño de 2005 el mundo de la televisión no podía ser más diferente al de 2015. Los procedimentales policiales de episodios autoconclusivos comandaban el Top de las series más vistas. A esa forma de ver y entender la televisión, a esa fórmula y rígida estructura respondían y responden sus guiones. 

Sin embargo, la televisión del siglo XX, basada en la publicidad y en el control de las emisiones por las grandes cadenas se está quedando obsoleta, y lo mismo parece que ocurre con los procedimentales autoconclusivos, aunque aún los haya en el Top. El gusto del espectador está cambiando.

Paradójicamente, los dramas serializados de tramas abiertas que no estaban bien vistos en 2005, ni por las grandes cadenas (siempre en busca de la mayor rentabilidad), ni por los espectadores aburridos con las tramas abiertas episodio tras episodio (tan propio de los culebrones), han resultado en 2014 los preferidos de la crítica (dramas serializados de temporadas cortas) y de ese nuevo espectador que se perfila “libertario y maduro.” Un espectador que decide dónde, cuándo y cómo ve su programa de televisión favorito.

No obstante,  Supernatural, Bones y Mentes Criminales siguen gozando del favor de un público mayoritario, y en el caso de las dos primeras de unas fieles audiencias. Según Erica Messer, productora ejecutiva de Mentes Criminales, el secreto de la longevidad de su serie está: “En que la gente ha conectado con los personajes, sintonizándola cada semana para asistir a la batalla entre el bien y el mal”.

Ya lo decía Aristóteles: “El personaje es el argumento” y en ellos han cimentado las tres series su éxito. Personajes fuertes, bien construidos y en el caso de Bones y Supernatural un tanto peculiares. En los personajes y en la gran dinámica con la que interactúan. Porque aunque de episodios autoconclusivos, en las tres, la relación de los personajes se serializa creando suspense y atrapando a la audiencia.

Pero además lo que las hace tan populares es responder al que todavía puede considerarse el “pensamiento mayoritario de la sociedad”: los chicos buenos siempre vencen al mal. Aunque en estas últimas temporadas se hayan generalizado las ficciones protagonizadas por antihéroes, aunque al madurar como espectadores lo que ahora interesa, lo que ahora provoca el escalofrío en la espina dorsal y millones de comentarios elogiosos en las redes sociales sean las ficciones que nos colocan frente al espejo, las que muestran un mundo sucio y cruel de dragones prendiendo fuego al trono, de médicos sibaritas deleitándose con el hígado de sus pacientes, todavía una gran parte de la audiencia sigue respondiendo al encanto del héroe poderoso y algo atormentado que se enfrenta semana tras semana al mal y lo vence. 

Por eso este otoño, las tres, después de sufrir cambios de showrunner, de horario, de estrellas y sobre todo de soportar el paso del tiempo van a cumplir sus diez temporadas de emisión, y aunque no sean culturalmente relevantes, aunque acusen el desgate del tiempo y sus audiencias ya no sean las de sus años gloriosos aún generan la expectación suficiente en millones de espectadores en todo el mundo para ser rentables para las cadenas y los estudios que las financian; y tal vez por eso la décima puede no ser su última temporada.

BONES

Creada por Hart Hanson, se estrenó el 13 de septiembre 2005, respondía, segúnel crítico del New York Times, al nerviosismo de la cadena Fox ante el éxito de los procedimentales de sus competidoras. En una crítica demoledora, después de considerarla como demasiado aferrada a las fórmulas, explicaba que “Bones concedía el poder de las chicas de Anatomía de Grey a los forenses de alta tecnología de CSI, sin ser tan ágil como House”

La falta de originalidad en la fórmula, la palió su creador cambiando los roles de género, convirtiendo la relación de sus protagonistas en una comedia romántica un tanto loca que ha conseguido superar la tan temida “maldición de Luz de Luna”, y no hundirse cuando la tensión sexual entre los protagonistas se resolvió al final de la sexta temporada. 

Y así la historia de cómo la Doctora Temperance Brennan, una racional antropóloga forense “todo cerebro” (Emily Deschanel), y el sexy agente del FB Seeley Booth “sólo corazón” (David Boreanaz), entre discusión y discusión, entre enfados y anhelos, entre bofetadas y besos, atrapan semana tras semana al asesino genera la química necesaria para contar con una audiencia fiel de más de siete millones de espectadores, a la que nada importa las veces que Bones, según los críticos, haya saltado el tiburón.

Audiencia que consiguió en la temporada pasada que la Fox se volviese atrás en su decisión de emitirla los viernes y la llevó hasta la renovación para la décima, que no tiene por qué ser la última al decir del CEO de Fox Peter Rice.

El mejor elogio de Bones lo hacen semana tras semana su inquieto fandom, pero también lo hizo un crítico de los grandes medios americanos, Willa Paskin de Vulture cuando dijo: “Bones es el típico espectáculo que es ignorado por gran parte de la crítica, ya que no es ni especialmente original, ni especialmente creativo pero lleva a cabo un servicio esencial y poco apreciado: Ser entretenido sin ser estúpido, ser un alivio sin ser aburrido, predecible sin ser insatisfactorio. En resumen es una serie sobre gente peculiar que hacen un trabajo extraño y hablan sobre lo extraño de sus sentimientos.”

Entretiene y divierte ¿se le puede pedir más?

SUPERNATURAL

Creadapor Eric Kripke, se estrenó igualmente el 13 de septiembre de 2005 en la cadena WB (al año siguiente se convirtió en CW) con una de las mayores audiencias de la cadena, 5,69 millones de espectadores.

El crítico del New York Times la calificó por entonces “como un procedimental de terror con un toque de suspense que a mitad de metraje se vuelve predecible convirtiéndose en uno más de los dramas familiares de la cadena.”

Si en su origen pudo parecer una puesta al día de Buffy y de Angel, las series de Joss Whedon, con fantasmas y vampiros que atrapar, puertas del infierno que cerrar, sangre a borbotones que beber o limpiar, demonios que conjurar, después de nueve años de caza han creado su propia mitología. Pocas series pueden jactarse de algo tan “trascendente” como transformar el cielo, el de verdad, en un infierno, Supernatural lo ha hecho. 

Cuenta la historia de unos personajes muy peculiares, los hermanos Winchester, Sam (Jared Padaleck) y Dean (Jensen Ackles). Dos héroes típicos que  arrastran “en la realidad” vidas dudosas, al margen de la ley, y enfrentan día tras día una lucha transcendental para el futuro de la humanidad con todos los villanos y demás ralea que pueblan el universo sobrenatural abandonado por Dios: ángeles, demonios, vampiros, leviatanes. 

Una lucha en la que está permitido todo, donde los ángeles pueden ser demonios y el demonio el inocente de la historia. Los Winchester respetan unas reglas muy sencillas “No se cogen “canutos” de desconocidos” y “en el coche (un Impala del 67) no entran chuchos”. Y que arrastrándoles de abismo en abismo, de apocalipsis en apocalipsis les ha llevado a morir y por supuesto a “regresar” nada menos que CIENTO ONCE veces a Dean (111), y seis (6) a Sam. 

Con estas premisas como no podía ser de otro modo gozan de una de las audiencias más fieles y combativas de la televisión; audiencia que puede vanagloriarse de haber salvado su serie de la cancelación en 2010, al final de la quinta temporada y a la que ángeles o demonios aún le importa suficientemente la lucha de los Winchester contra el mal.

MENTES CRIMINALES

Creadapor Jeff Davis para la cadena CBS, se estrenó el 22 de septiembre de 2005. Su estreno fue visto por más de 19 millones de espectadores y desde entonces figura en el Top 20 de las series más vistas. En la temporada 2013/2014 figuró en el Top 10 para el público global, descendiendo dos puestos en el segmento de entre 18 y 49 años. Sin embargo, en las redes sociales no cuenta con un fandom demasiado combativo, tal vez porque desde su creación este procedimental que se define como psicológico ha presentado el muestrario de las mayores perversiones y torturas que un ser humano pueda infringir a otro, principalmente mujeres y niños.

Al crítico del New York Times, al igual que Bones y Supernatural no le gustó Mentes Criminales el día de su estreno. Clarividente dijo: “El problema de Mentes Criminales es la cantidad de comportamientos confusos de los personajes”. Para añadir seguidamente que “los protagonistas parecen un conjunto de juguetes rotos que aburrirán a sus creadores y posiblemente a la audiencia.”

Sigue los casos de un grupo de la Unidad de Análisis de Conducta del FBI, los llamados profilers, que atrapan a los criminales en serie través del análisis psicológico de sus acciones. Desde el principio el equipo ha estado integrado por seis agentes que utilizan los insondables conocimientos informáticos de una hacker que ha cruzado al otro lado del espejo. Durante las dos primeras temporadas Mady Patinkin interpretó, al visionario psicólogo capaz de meterse en la mente del asesino y recrear el crímen. Pero Patinkin abandonó la serie por no estar de acuerdo con la línea argumental. 

Tras la última temporada forman el equipo los agentes David Rossi (Joe Mantegna), Aaron Hotchen (Thomas Gibson),  Derek Morgan (Shemar Moore), Dr. Spencer Reid (Matthew Gray Gubler), J.J. Jareau (AJ Cook) y la experta informática Penélope García (Kirsten Vangsness). En la décima temporada se unirá al equipo la actriz Jennifer Love Hewitt quien interpretará a Katie Callahan, una agente especializada en infiltraciones. 

Con más de 200 episodios en su haber, su continuidad no parece estar en peligro; no mientras haya monstruos que analizar, pulsiones que mostrar, asesinos en serie que atrapar.